6月14日晚，作为2025年度云南省“兴滇英才支持计划”重点展演项目，传承云南民族民间音乐的庭院式歌舞作品《云南·彩云之声》在云南省昆明市百年老宅马家大院开启第二场演出。演出打破传统舞台与观众的边界，把藏在高原山野、田间地头的原生艺术搬进了城市中心。

　　当晚，演出在藏族歌舞《冲墙歌》中拉开序幕。现场的青石板天井、雕花木窗檐成为这场演出天然的舞美背景，没有厚重的幕布阻隔，也没有复杂的声光特效，所有表演都围绕观众席铺展开来。《纳西古歌》演唱者身着传统服饰开口吟唱，古拙的韵律穿越千年，把玉龙雪山下的生命叙事铺展在观众眼前。在观众的掌声与赞叹声中，欢快的《放牧调》响起，舞者脚步踏着草场的节奏起落，脆亮的歌声里满是山野的鲜活气息。

　　作曲家张云岗表示：“音乐最珍贵的部分，从来不是音色，不是编曲，甚至不只是旋律本身，而是旋律背后那个真实的脉络，是人与独特文化的记忆表达。”来自四川的李明先生在某艺术研究院从事民族民间艺术研究，他认为整场演出没有刻意的“表演感”，歌者与舞者就像在自家院子里唱歌过节，这种“近距离感”正是民间艺术的价值所在。不少观众看完演出后表示，伸手似乎就能摸到绣在舞者衣角的民族纹样，抬头就能接住歌者抛来的笑意，既听见了高原山野未经修饰的纯粹天籁，也读懂了田间地头的舞步里藏着的生活热气，实打实触摸到了云南原生艺术的独特魅力。

　　据项目相关负责人介绍，《云南·彩云之声》所有节目都由主创团队深入云南各地村寨采风整理而来，参演的20多名演员里有近半数是来自少数民族村寨的原生艺人，目的就是要把最本真的云南民族民间音乐搬上城市舞台，让“养在深闺”的民族文化资源得到创新性传承。目前，项目已确定将在马家大院进行8场演出，后续将根据观众需求探索驻场演出模式，并陆续加入佤族、傣族、独龙族等更多民族的代表性歌舞内容，为观众呈现更完整的云南民族民间音舞图谱。

　　云南网通讯员 洪文