一支略有弧度的竹制细笔，一个手掌大小的水晶小瓶，五彩颜色或点缀、或晕染、或勾勒，瓶内反向作画将大美云南微缩其间，方寸之间别有洞天。

　　1996年，20岁出头的孙鸿雁带着内画技艺只身一人踏上云南这片热土，不曾想却开启了滇派内画的大门，让古老的内画技艺在云南得到传承与发展。

　　缘起 云南如梦如幻如故乡

　　内画是我国特有的传统工艺，在玻璃、水晶、琥珀等材质的坯内反向作画，它起源于画鼻烟壶，现代内画技艺有京、冀、鲁、粤、秦等流派。

　　相传清朝时期，一外地小吏寄宿庙里，用烟签刮了刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里和尚看到烟签内壁诸多刮痕很有国画线条感，将其拓展成了内画壶技艺。不过，也有专家考证，内画发明者应是清嘉庆年间一位年轻画家甘桓文，现存最早内画壶制于1816年。

　　不过，无论内画究竟由何人何事而缘起，如今，内画技艺已经在云岭大地扎根，这与滇派内画技艺非物质文化遗产代表性传承人孙鸿雁不无关系。

　　官渡古镇云南鸿雁内画艺术研究院内，陈列着风格多样、形态各异的内画作品，精巧的内画不时吸引市民、游客的脚步。“速度再加快点，效果才出的来。对，就是这样！”一张不大的工作桌前，1998年出生的昆明姑娘艺山正在安静地拿着小瓶作画，孙鸿雁则站在一旁时不时地指导几句。跟着孙鸿雁老师学习了4年，艺山的内画技艺越发成熟。

　　画内画就像练气功一样，要先收气再慢慢地吸上来，运用手腕的力度快速把笔插入瓶中，用色彩将你所表达的主题反映在载体里。孙鸿雁说，内画与国画、油画不同，除了需要有反向思维、反向作画，创作过程多是一气呵成，即便效果不好也不能叠加覆盖，而是最初下笔就绘制出想要的最终效果。每个线条、每个颜色的运用，都包含着一个人的文化修养、艺术造诣。

　　其实滇派内画大师孙鸿雁并非云南人，而是来自远在千里之位的山东淄博。“70后”的孙鸿雁从小就喜欢画画，16岁那年，她拜入鲁派内画大师张广庆门下，一头扎进了内画世界。

　　与云南的结缘是一部老电影。“记得对云南最初的印象就是《五朵金花》，当时觉得云南的风景太美了，少数民族尤其是服装太好看了，今后一定要去云南看一看。”说起与云南的渊源，孙鸿雁告诉记者，云南就像她心中的一个梦，一个故乡一般的存在。1996年，20岁出头的孙鸿雁怀揣着对七彩云南的憧憬与向往，拿着家人给的500元钱，只身一人从淄博老家来到云南昆明。不曾想开启了滇派内画的大门，让古老的内画技艺在云南得到传承与发展。

　　创新 “云南”画笔颜料绘出“云南画”

　　何谓滇派内画？山水、人物、鸟兽，故事、历史、生活……都可以作为内画的创作主题，而滇派内画则融入了更多云南山水、民族风情等元素。在云南发展的20多年来，孙鸿雁走遍云南山山水水，记录俊秀的自然风光，接触不同人文风情，探索了云南元素在内画上的表现，更为精妙的是，孙鸿雁因地制宜，就地取材，通过不断摸索，将内画所需画笔、颜料，甚至技法，与云南元素相融合，极大的丰富了传统内画的选材和表现，推动了内画在云南的传承和发展。

　　浓郁的民族风情、典型的民族文化、色彩斑斓浓烈、构图夸张大胆、人物形象突出、色调对比强烈，给人一种梦幻神奇、高雅别致的艺术美感。经过多年对内画艺术历史文化的潜心研究和挖掘，孙鸿雁结合云南浓郁的民族特色文化，创立了独具云南民族特色的“滇派内画技艺”，填补了云南工艺美术的空白。

　　在云南鸿雁内画艺术研究院所陈列的作品中，你可以看到提着竹篮的傣族姑娘，也可以看到站在牡丹花丛中的绿孔雀，甚至是梦幻仙境般的元阳梯田。通过内画技艺，云南的山、云南的水、云南的人、云南的美，在微小的瓶内空间绽放出夺目光彩。

　　“要学内画，先得学做笔。”孙鸿雁拿起一支细如牙签的画笔说，在传统内画的基础上，滇派内画进行了几项改革和创新。比如这画笔，传统笔杆用的是铁丝，滇派内画则选用了韧性更为出色的保山金竹。新鲜的竹子晒一年半左右，可以保持一定水分又不会太干，弯曲后可以回到原处，如此作出的画笔，无论从细度、弧度，还是韧性上，都更适合于在狭小的瓶内空间创作，穿梭毫米级的瓶口游刃有余。

　　对于有着植物王国美誉的云南来说，最不缺的就是植物，板蓝根、玫瑰花等天然颜料，还有独特的矿物、金属颜料等，都是孙鸿雁创作内画所需要的原材料。她说，传统内画主要用的是国画颜料，随着时间推移会慢慢变淡，滇派内画则综合运用云南天然颜料，不易掉色、脱色，内画颜色可长久保持色彩。

　　除了云南金竹做画笔，云南植物、矿物颜料，云南本土传统工艺也在内画技艺中得到很好的体现。比如，大理的扎染、木雕等技法，在与传统内画碰撞下产生了更为奇妙的效果，也让滇派内画有了更为突出的云南元素。

　　据了解，孙鸿雁创立的“滇派内画”于2010年被我国四大派系的内画大师认可，并在中国内画艺术展上，孙鸿雁作为云南唯一的中国内画艺术大师出席。“各地内画风格各有不同，而表现最为突出、个性最为鲜明的就是云南滇派内画。”孙鸿雁说，她一直觉得自己应该出生在云南，云南就是她的故乡，她的家。如今，她的大半青春已经奉献给了云南，以云南这块热土为基础，她一直保持着内画创作的热情。所以不论谁来问，孙鸿雁都很自豪地说，她就是云南人。

  　传承 新一代传承人有责任和义务将技艺一代代传下去

　　“云南省工艺美术大师”、“高级工艺美术师”、滇派内画技艺非物质文化遗产代表传承人、“中国内画艺术大师”、“中国民族工艺美术大师”……经过20多年的潜心研究，孙鸿雁早已荣誉加身，并凭借滇派内画作品获得多个国家级金银奖。

　　说起今天的成就种种，孙鸿雁不会忘记脚下的这片热土。她总是说，云南对发展非物质文化遗产的保护与传承政策非常好，这给了内画传统技艺生存发展的空间。但古老的内画技艺如何适应现代社会的需求，并把滇派内画一代代传承下去，这成为孙鸿雁考虑的深层次问题。

　　孙鸿雁认为，“滇派内画”要形成产业，必须要有一群人的参与，唯有一传二、二传四、四传八的传播和弘扬，形成活态的传承，内画才会真正实现产业化。

　　孙鸿雁将传承的主阵地放在高校。2000年起，她陆续在云南艺术学院、云南民族大学、昆明理工大学等高校开设内画选修课。2014年，孙鸿雁滇派内画传习馆开馆收徒，对招收的徒弟全部免费传授技艺。在此之前，创立的云南鸿雁内画艺术研究院早已开展了对滇派内画的研究、保护和传承。

　　在人才培养方面，孙鸿雁也有着独到见解。“我有责任和义务传承技艺。”孙鸿雁说，过去老一辈传承人大多认为，教会徒弟饿死师傅，技艺传承方面总会留一手，但她不这样认为，传统技艺要更好地传承下去，必须毫无保留地教会年轻人，这样年青一代才能在老一辈基础上有更大的发展空间，让传统内画焕发更大的生命力。

　　在孙鸿雁看来，老一辈传承人有着经验积淀，年轻人也有自身优势，尤其是云南少数民族学徒。他们在创作过程中，可以融入本民族的文化特征，对色彩的运用、构图的设计十分大胆，呈现出来的作品非常具有冲击力，也更具独特的云南元素。这些徒弟出师后，可留在昆明继续作画，也可回到家乡发展，他们就像一颗颗“种子”，将“滇派内画”在云岭大地传承发扬。

　　目前，孙鸿雁免费教授的徒弟和学生超过千人，但真正从事内画技艺的只有几百人。不过孙鸿雁坦言，由于学习内画是一个漫长而枯燥的过程，往往要三四年的基本功才能有所成绩，如今真正沉淀下来还在继续作画的仅寥寥几十人。

　　作为旅游大省，云南离不开离不开民间工艺品。孙鸿雁认为，滇派内画要真正发展起来，必须与云南本土文化、旅游产业相结合，以文化产业的思路全力打造，使之作为云南的一张名片推广出去，迎来更大的发展空间。

　　据了解，近年来孙鸿雁带领的滇派内画逐渐在文创方面延伸开来，通过私人定制、个性定制等方式，研发出挂件、香包、香水瓶等融合传统技艺与市场需求的“伴手礼”，甚至运营“抖音”等新媒体平台推广滇派内画，拓宽了内画作品市场，同时受到各界好评。

　　孙鸿雁说：“要打开思路与时代接轨，而不是躲在斗室，最终走入死胡同。”

　　春城晚报-开屏新闻记者 宋金艳