原标题：彩云奖 | 用创新的舞蹈作品讲好云南故事——2024年云南省第六届群众文化“彩云奖”舞蹈类专家点评会召开

2024年7月20日、21日，第六届群众文化“彩云奖”的两场舞蹈类决赛落下帷幕，7月22日上午，舞蹈类专家点评会在临沧市图书馆一楼报告厅召开。

博士，教授，博士生导师，曾任北京舞蹈学院主持院务工作副院长、国家文化部艺术司司长、文化科技司司长，国家艺术基金专家委员会委员，中国文艺评论家协会顾问，北京市文联特约评论家于平；著名导演，研究馆员，硕士生导师，文旅部公共文化服务巡讲专家，国家艺术基金专家，中央文干院客座教授，湖南省文旅厅艺术专家委员会、公共文化专家委员会、非遗保护专家委员会专家，湖南省文化馆原副馆长周固坚；国家一级编导、云南省有突出贡献专家、全国非遗名录传统舞蹈项目评审专家、全国体育广场舞蹈国家级裁判葛树蓉；云南艺术学院教授、硕士生导师殷宏光；中国舞蹈家协会会员、云南省舞蹈家协会原常务理事、国家群文系列副研究馆员陈彬彬；中央民族大学舞蹈学院编导系教师、硕士生导师、国家艺术基金“青年艺术创作人才”李惠君；硕士，文化和旅游部全国公共文化发展中心、中国文化馆协会秘书处青少年美育项目负责人，北京舞蹈家协会会员李丹丹点评参赛作品并解答现场提问。云南省文化和旅游厅公共服务处二级调研员韩家军主持会议。

周固坚表示，湖南也是一个少数民族大省，和云南一样，两省之间具备互相交流学习的经验，许多作品在选材立意上，可以多做交流，创作之间可以彼此提升。作为群文舞蹈创作的沃土，云南的舞蹈作品应该是用舞蹈的形式讲好时代故事、云南故事。周固坚提到，题材选择对于创作优秀作品是非常重要的，要兼具时代性和民族民间地域特色，文化馆的特征就是为时代服务，云南具备非常浓厚的民族元素，舞蹈作品的编排需要在保留民族元素的同时，贴合时代特征，符合时代属性，让传统文化焕发新的时代光彩；作品切入角度立意要新颖，时代在发展，现在的文艺作品需要从群众性、艺术性等方面去打造和表达，以群众喜闻乐见的方式讲述云南故事。

葛树蓉表示，每一届“彩云奖”的作品都在上台阶，让我们感到非常欣慰，这证明了一线的群文工作者能够抓住非常丰富的民族性、地域性，有一双发现美的眼睛，为创造丰富多彩的“彩云奖”舞蹈作品提供了有力支撑。此外，群众文化艺术的编导们有生活，会感受生活，因此所有作品的选材都是接地气的，是表达各族人民劳动生活、朴实情感的。她提出，云南的舞蹈既要保留本地特色，也要发挥主动创造性，展现多样化的云南群众文化舞蹈艺术。

李慧君从编导老师的角度，发表了自己的看法，这次观看“彩云奖”的舞蹈作品让她感觉受益匪浅。云南得天独厚的民族文化资源，为云南舞蹈作品创作提供了沃土。她表示，舞蹈作品的标题需要贴合主题，要从生活中去挖掘更深的元素，去找到属于自己的角度，切入到作品中。艺术创作者要深扎于民族文化繁荣的地区，汲取当地优秀的艺术文化创作养分，创作是永无止境的，在地艺术创作者也需要在不断地发展中探索，不断创新，才能创造出更多的优秀文艺作品。

殷宏光表示对于每一个创作团队来说，能参加此次“彩云奖”都是值得祝贺的。群众文化的艺术工作者在艺术作品的创作中需要注重强烈的个性。作品的设计要注意不可替代性，表现艺术形式时要充分展现舞蹈演员的感情，表达真情实感。他提出，舞蹈道具的灵活使用可以赋予作品新的立意，提升文艺作品的表现力，增强故事张力。艺术创作者们要打破常规、局限性，将舞台道具的使用和舞蹈动作的编排相结合，更加生动地展现舞蹈的故事内核。

会上，有关州市的创作人员结合当地作品畅谈了作品的构思及创作过程，提出了作品创作编排中存在的难点痛点，于平、李丹丹、陈彬彬等专家分别进行了专业解答。

最后，于平代表评委老师表示，一个好的作品需要“四有”，要有生活、有新意、有闪光点、有意境。舞蹈艺术创作者要对舞蹈作品有“照镜”意识，通过不断地自我审视、自我提高，不断地调整内容创作的艺术表现形式。要注重作品内容写实，表现手段写意的要素，尊重故事表达的逻辑，不断提高艺术创作的创新性，才能不断地创造出优秀的群众文艺作品，进一步推动云南舞蹈艺术创作的繁荣发展。