原标题：《波莱罗》:当莫里斯遇到莫里斯

苏璇

在欣赏传奇编舞大师莫里斯·贝嘉创作的舞蹈《波莱罗》时，不由拍案称奇：原来这首古典乐曲竟可以用这样现代前卫的编舞演绎！

说起印象派作曲家莫里斯·拉威尔谱写的舞曲《波莱罗》，很多人戏称它是“小军鼓手受难曲”，因为音乐家别出心裁地用整首乐曲展现了一个贯穿始终的“渐强”主题，在此过程中，小军鼓手要以同样的节奏持续不断地演奏15分钟。一旦代入演奏者的角色，就会发现这周而复始的15分钟仿佛无穷无尽，既需要专注，又需要毅力。

仿如瑞士手表般精准的节奏感，还不是《波莱罗》的全部特色所在——不断反复的旋律中，巧妙的配器令乐曲层次丰富，丝毫不显单调沉闷，反而呈现一种螺旋式上升的美感：除了一以贯之的小军鼓以外，长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯、小提琴、中提琴、大提琴、小号等等悉数登场，以不同的音色与气质交替演奏，循序渐进地加强音乐的力度，然后在突然的转调和乐队的全奏中达到高潮，干净利落地戛然而止。

《波莱罗》舞曲的首演是在1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦以一个被围观起舞的吉普赛女郎形象诠释了这首乐曲。场景中，舞蹈逐渐热烈，围观者的热情也愈发高涨。之后，《波莱罗》受到了舞蹈界的瞩目，许多其他舞者也纷纷演绎了不同的版本，但大多还是会为这首曲子营造相对具象的情节与场景。

而天马行空的“舞蹈哲人”莫里斯·贝嘉，则选择了一条完全不同的表现之路。这一位“莫里斯”与身为作曲者的“莫里斯”一样，善于吸纳新生事物，并使艺术作品的色彩感更加突出：莫里斯·拉威尔的创作形成了法国的新古典乐派，并勇敢地引进爵士音乐元素；莫里斯·贝嘉在编舞中大胆地打破对于芭蕾舞者的性别设定，同时与范思哲合作设计演出服，放大表演的张力。

在莫里斯·贝嘉版本的《波莱罗》舞蹈中，舞者仅着纯色的、和基本练功服差不多简单的舞蹈服（男舞者上身赤裸），不以服装赋予舞者任何角色设定，并且充分凸显人体肌肉所形成的动势。

舞蹈开端，舞台是全黑的。旋律轻轻响起，追光灯的光圈之内，只能先看到舞者的一只右手，缓慢地扬起，在空中划个半圆，紧贴着身体，缓慢地下落，回归原位；紧接着，又见到舞者的一只左手，重复刚才的动作；然后，舞者两只手同时重复扬起，下落，像两只优雅的天鹅的脖颈，不疾不徐地回应着柔和的乐音。

光线变幻，观众逐渐看清了舞台中央的舞者全貌，原来他（她）赤着足，立在一个红色的圆台之上，正在随着小军鼓鼓点的节奏，不停地垫步。伴随着管弦乐、打击乐等不同的乐器进出，舞者的躯干和双臂开始以更大的力度律动和伸展，像是一棵随风摇曳的树上，两条灵蛇在起舞。同时，原本隐于黑暗中的群舞演员也伴随乐曲力度的强化，开始加入与领衔舞者共舞的行列中。

乐曲进入尾声，所有的群舞演员围绕小圆台，形成上下两层圆圈，将领舞者团团围住——仿佛双层奶油蛋糕上插着一根蜡烛。最后一个强音落下，他们一同俯下身体。每到这个时刻，乐声与舞蹈都同时停止了，但观众的心却被这完美结合的乐舞抛上了云巅，因此报以海啸般的掌声与欢呼声。

莫里斯·贝嘉出生于上世纪20年代后期，在60年代创作了《波莱罗》，而作曲家莫里斯·拉威尔早在30年代便与世长辞，很遗憾的是，这两位莫里斯没能就《波莱罗》开展过碰撞与探讨。但艺术的神奇之处就在这里，即使时空交错，艺术作品的缔造者依然能够在解读、传承与创新的道路上“相遇”。