一声长带着岁月积淀的低沉长吼“浪淘沙”，几位老人用各式乐器奏起了纳西古乐；随着叮叮当当的打铜声，一件件刻有纳西记忆的铜器出炉；锉刀和皮革，总能找到传统和时尚最好的维度；一群绣娘，守着白沙壁画，一幅幅精美绝伦的抽纱刺绣唐卡吸引着世界各地的目光。

　　白沙被不少人誉为“活着的丽江”，每日迎接着无数天南海北的游客，随着游客的到来，这里也吸引了一批批的逐梦者，鳞次栉比的铺面，在古老的街道上次第排开，大大小小的橱窗、门庭、院落承载了一个又一个的梦想。传统文化和现代文明的交融，在白沙古镇这条足够悠久的茶马古道上，充满了特有的魅力。白沙承载的文化、千百年来的历史积淀，面对日新月异白沙的包容，一个个追梦人停下了脚步，开始了白沙的追筑梦之旅。

　　一年演奏363天的白沙细乐

　　白沙细乐纳西语称“崩时细哩”，来过白沙的人对此一定不会陌生，因为不管刮风下雨，在白沙壁画旁边的一个小亭子里，总会有那么五六七八个老人，从早到晚为来往的游人演奏白沙细乐。

　　“天籁清音”亭，也成为了白沙古镇标志性的建筑。亭子前写用中、英、韩、日文写着对白沙细乐的介绍，这支平均年龄近65岁的公益演出队，全部由白沙镇的村民义务组成，都为当地的农民，目前这支队伍有十余位纳西老人组成，白沙村的占了8位，每天演奏的时间为早上9点至中午12:30分，下午13:30分至16:30分，除了大年三十和大年初一，雷打不动都会有白沙细乐在这里响起。

　　“有横笛、琵琶、二胡、木鱼、中胡、京胡、三弦、十面乐锣鼓等等，白沙细乐的演奏，细数起来有三十多种乐器，我们都是和村里的老前辈学来的，上世纪七十年代就开始接触乐器，断断续续学了起来，2004年就和一群志同道合的村里人，在这里开始演奏。”今年63岁的白沙村村民和善志说，白沙镇目前大概有40多人能熟练演奏白沙细乐，其中四分之一的人参加了公益演奏队伍。

　　让更多的人知道白沙细乐，去传承这项技艺，是这群老人所坚持的。“宣传、传承，是我们坚持下来的理由，那么好的东西应该让更多的人知道，我们的孩子、孙辈也应该去学习。”今年68岁的白沙村村民段祖福也是演奏队里的一员，横笛是他的乐器，他说，如今12岁的孙子在白沙完小里学了二胡，已经能简单地演奏白沙细乐，时不时会和自己一起到亭子里。

　　“家里有事的时候就说一声，基本都会有人来替代，十多个人，每天在这里的有七八个，大家轮换着来，十几年就那么坚持了过来，大家都老了。”和善志说，现在村里的不少孩子在白沙完小都会学一些乐器，演奏队里也陆续来了一些新人，希望“天籁清音”亭一直存在，自己也会一直演奏下去。

　　这些年，因旅游的发展，越来越多的游客来到了白沙，段祖福说，白沙街变得越来越好了，交通也不方便了很多，现在坐着公交车就能进城，生活质量都提高了许多。演奏队的人都是白沙的农民，家里生活条件的改善，无疑是大家心无旁骛地进行白沙细乐的传承和发扬的基础。

　　“外国人最喜欢来白沙了，来白沙都会来听我们演奏白沙细乐，当然纳西古乐我们也演奏，现在我们大家都会简单地说几个国家的问候语。”和善志指着一块块摆放在亭子前写有各国文字的介绍版说，你看这个是英语，这个是韩语，这个是日语，随后当场说起了各国的问候语。

　　白沙古镇就像这群为了传承和发扬白沙古乐的纳西老爷爷一样，慢慢的一成不变一丝不苟地每日每日守着时间的轮回，坚持着自己的理想，又像他们一样，敞开了胸怀用世界各地的语言，问候着每一位过往的游客，哪怕就是简简单单的“你好”，这个茶马古道上足够古老的村落，因为这群可爱的爷爷散发出了独特的魅力，与其说他们在传承着技艺，不如说他们在延续着白沙千百年来的记忆。

　　坚持传统工艺的纳西铜匠

　　千百年来，铜器在纳西人生活中都有一席之地。荷盘、铜火锅、铜盆、铜火钳、铜锁等都是传统纳西人家会为女儿准备的嫁妆。“积善铜艺”第六代传人、丽江最后的打铜匠49岁的和善钧，对纳西铜器制做情有独钟，从17岁开始学艺，到1996年手工艺最难熬的阶段，只能半制作半务农的坚持学艺。他的纳西铜器店就在白沙街上，与“天籁清音”亭不过百米的距离，而和善钧的家离铺子也就不到七八百米。

　　作为省级非物质文化遗传传承人，和善均打铜工艺精湛，能打造五六十种纳西铜器，和善均制作的铜器外出参加工艺美术博览会屡次获得殊荣。店里的商品传统适用类有火锅、锣锅、炒锅、盆、瓢等，还有铜锁、吉祥茶盘、香炉、笔筒、墨盒、雕花火盆等精制工艺品，创作打造的“焚香三事”几年前就卖过6万元。如今顺应市场的需求，还打造起了茶杯茶具、咖啡杯等铜制品。

　　近两年和善均将店交给了徒弟打理，如今的他开始忙于研发新产品和筹备纳西铜器展览馆的事情，每天都在家里琢磨着时下流行的茶道、咖啡文化，捯饬着自家的纳西四合院，如何摆置陈列柜、哪里预留体验空间？展览馆才能像个样子。

　　和善钧说，手艺人要传承传统的技艺，但在技艺传承的时候必须去创新，如果打造出来的传统手工艺制品没有市场，手工艺人如何坚持传承。“纳西铜器制作一定要纯手工，这是不能变的，一些传统的纳西铜火锅这类的也要保持以前的样子，但是一些咖啡杯、茶具等文创产品的创作就可以多变，我们要坚持的是制作工艺的不变。”

　　用现代工艺代替传统工艺是和善钧最为担心的问题。打铜在他看来，是一件需要静下心来的事情，曾经收的徒弟中，有部分学习了一段时间后就开始想着用现代工艺代替纯手工，这让他在传承技艺、选徒弟一事上更加的慎重，于是萌生了开一个传统纳西器展览馆的想法，从纳西铜器制作流程的介绍、演示、体验，到成品的陈列、古董的展览，他想着让更多的人认识和真正喜欢纳西族制铜的技艺，找到那些因为喜欢而学习的人。

　　“展览馆的想法，主要还是为了去寻找那些更愿意学习传统工艺，并传承的人，同时也是为了让纳西族的铜文化能更好的展示出来。”和善钧说，自己的徒弟大部分还是白沙人，如果自己的展览馆红火了，来的人多了，村里的人看着热闹，会觉得这真的是件很好的事情，是个不错的手艺，会吸引更多的人来认真学习。

　　在和善钧的印象里，自己在白沙面对游客已经20余年，从来没有过退货的现象，从来没有过差评，现在的客户积累得越来越多，许多都是游客口口相传给朋友的，他所坚持的传统制作技艺是顾客买单的理由。

　　铜艺是纳西族一个传统手艺，一直很发达。在清朝末年的时候，光是白沙，就有200多户制铜人家。

　　到白沙筑梦 从白沙壁画到木氏刺绣

　　“白沙是一个能使从事艺术创作的人静下心来，全身心投入创作的地方，遇见白沙是一个偶然，留在白沙却是一个必然，这里的文化、这里的历史、这里积淀的东西，有太多可以去挖掘的内容，我们留下来就是被白沙壁画所吸引，此后的创作一直也以白沙壁画为内容。”木氏刺绣学校校长梁勤说。

　　十多年前，刺绣大师彭萍和她的丈夫梁勤来到丽江。做工艺美术出身的他们，一直在为创作的突破苦恼，直到遇见白沙壁画。白沙壁画上大量的素材内容，只一眼便成了他们夫妻心里放不下的东西。白沙壁画独特的美，让梁勤和彭萍一次次地前往，每次去看还得买门票，隔着很远的距离，还看不清，拍照也是不允许事情，后来他们发现，喜欢白沙壁画的人有很多，其中有很多外国人也有和他们一样的苦恼，往往带着遗憾离开。

　　“那么好的艺术品，那么漂亮的内容，大家离太远看不清，能不能把它绣出来，让喜欢它的人带走？”于是刺绣手艺精湛的彭萍和梁勤开始琢磨着把自己最喜欢，吸引他们扎根白沙的白沙壁画绣出来，在查阅大量资料后，创作出了具有独特丽江元素的刺绣题材，并创办了丽江木氏刺绣学校和彭萍刺绣艺术馆。

　　从此梁勤、彭萍夫妇在享誉中外的丽江白沙壁画附近安下了家，唐卡和东巴文化是他们独特的刺绣题材，开始了“滇绣”技艺的传承推广。梁勤说，当时为了绣好唐卡，吃了很多苦头，查阅了大量的资料，随着2010年彭萍完成了一幅双面绣的抽纱刺绣唐卡，这个消失了近170年的艺术得以恢复重现。“当时刚刚才绣了没多久，就被一对来自瑞士的律师夫妇所订，说明这个刺绣唐卡是有很大的市场，给我们的创作增加信心。”

　　梁勤说，许多人问什么事木氏刺绣？云南有那么多的少数民族，基本都会刺绣，民族民间刺绣的工艺很丰富，针法和题材都不一样，我们就是把这些针法进行了提炼整合，把不同的针法在不同的题材绘制上进行最好的运用，丽江作为茶马古道的重镇，藏传佛教文化分布广泛，白沙壁画里的唐卡和东巴文化也就成了我们创作的元素。

　　近几年，刺绣唐卡越来越受欢迎，许多作品高价远销海内，丽江木氏刺绣学校和彭萍刺绣艺术馆的作品屡获大奖。

　　“留在丽江，留在白沙，是因为我们在这里找到了创作的源泉，这里丰富的文化资源，为我们的创作提供了源源不尽的素材，白沙还是一个能让人静下心全身投入创作的地方。”梁勤说。

　　白沙镇地处丽江坝北端，玉龙县中部，镇政府驻地距市区8千米，距玉龙县城15千米，白沙曾是明代以前丽江政治、经济文化中心和丝绸之路滇藏“茶马古道”上的重镇。悠久的历史，灿烂的民族文化，优美的自然风光，是成为丽江景观及历史文化的缩影，丽江旅游的核心区域。

　　白沙镇旅游资源富集，有世界文化遗产丽江古城重要组成部分的白沙古街，国家级文物保护单位白沙壁画，音乐活化石白沙细乐，明清建筑群文昌宫、大宝积宫、琉璃殿、大定阁、大觉宫等。

　　春城晚报-开屏新闻记者 木晓雯