原标题：莫奈，一生只为一个女人画肖像

　　作为艺术探索者，印象派代表人物和创始人之一，莫奈无疑是法国最重要的画家之一。然而，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的，让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米勒的女人，也是他一生中唯一画过肖像的女人——

　　莫奈的著名代表作《草地上的午餐》创作开始于1865年，当时，莫奈初识卡米勒，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画(4.5×6米)《草地上的午餐》中的模特。事实上，莫奈的这幅巨作从来就没有完成过，今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，即使是“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。

　　他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡米勒纯洁可爱，仿佛下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。于是，他们很快坠入爱河，卡米勒从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡米勒为模特的著名画作《绿衣女子》，此画带给他最初的自信、声誉和幸运。

　　曾经很自恋的莫奈，很少为别人画肖像。但他爱上卡米勒后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当作点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米勒为原型，《绿衣女子》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等，记录的都是卡米勒在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。

　　才子佳人，画里画外，浪漫无比。然而，等待他们的却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿做他的妻子，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。由此，他们要自己种土豆来养活自己，甚至举债度日。但是，莫奈和卡米勒的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情。在《绿衣女子》之后，莫奈又创作了《花园中的女人们》，这是一幅风格迥异的作品，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。令人惊奇的是，画中四个女子，均由卡米勒一人，以不同的发型、衣裙和姿势充当模特。这样一幅饱含心血的画作，寄托着他们对生活和艺术的厚望，当时却被艺术沙龙彻底否定，这就意味着他们的希望，将面临破灭。

　　有人认为，如果莫奈按照《绿衣女子》的写实风格，循规蹈矩地绘画，也许很快就会功成名就、告别贫穷，但是，莫奈一心想开创出属于自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引着他，勾摄住了他的灵魂。在面临生活和艺术的抉择上，莫奈毅然选择了艺术，他宁愿忠于自然，而不做金钱和世俗的奴隶。

　　1867年，莫奈和卡米勒爱情的结晶，他们的大儿子杰·莫奈出生了。他们此时竟无处栖身，只好寄人篱下，孩子也只好让人代管。就连颜料用光了，也没钱买，莫奈不得不停止作画；他们交不起房租，差点被驱赶到大街上；他的作品被贬得一文不值，生活断了来源，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头，是卡米勒像一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。

　　就这样，《摇篮里的杰·莫奈》、《午餐》、《莫奈一家和西斯莱共进晚餐》、《晚餐后的小憩》《班库尔的河边风光》、《布日勒瓦的桥》等一系列作品诞生，从这些画作中，可以看到卡米勒和他们的儿子。就在这样艰难的情况下，1870年，莫奈与卡米勒正式举行了婚礼，他们在上帝面前宣誓终身相爱、不离不弃，并在特鲁维尔(Trouville)度过了蜜月。蜜月期间，在特鲁维尔的沙滩上，莫奈完成了一系列以卡米勒为描绘对象的人物风景画，命名为《特鲁维尔的沙滩》。

　　1871年的秋天，莫奈和妻子在巴黎近郊的阿让特伊租下一座带画室的房子，房子紧邻着塞纳河岸边。在阿让特伊，莫奈度过了他一生中最幸福、也最具有创造力的一段时光。1872年，由于杜兰·鲁埃的帮助，莫奈的画作得以顺利出售，其家庭生活也因此得到保障。这一年的春天，莫奈以自家花园和阿让特伊附近的原野、河堤等为主题，完成了一系列的画作，他的妻子卡米勒和儿子杰·莫奈，成为莫奈绘画中最常出现的人物。此后的几年里(1872-1875年之间)，莫奈反反复复，完成了一系列精彩的作品。（记者 王文）