“春节期间，我带着20人的艺术团队，分四辆车自驾去云南演了两场川江号子，并做了两场快闪。”14日，55岁的重庆人曹光裕向记者谈起他的假日，可谓“忙碌”。作为国家级非物质文化遗产川江号子代表性传承人，近年来，他以不同方式，不断为“长江上的沧桑呐喊——川江号子”寻觅新舞台。

　　川江号子，是川渝地区川江流域船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的传统民间歌唱形式，被誉为“长江文化的活化石”，距今有三千多年历史。2006年川江号子被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　曹光裕第一次接触川江号子，是其17岁刚进入重庆轮渡公司当船工时。船工的工作强度大，生活也单调艰苦，江上响起的川江号子便成了生活的“调味剂”。

　　1987年，71岁的重庆轮渡公司员工、川江号子传承人陈邦贵被邀请去法国演出，经久不息的掌声令他对自己唱了几十年的曲调有了新的认识。同年，23岁的曹光裕师从陈邦贵，开始系统学习川江号子。

　　图为春节期间，老船工艺术团成员们在云南表演川江号子快闪。受访者供图

　　随着时代进步，长江上一个个渡口被桥梁取代，江边的号子声也由曾经的此起彼伏变得渐渐稀疏，甚至难觅踪迹。此时，已将川江号子融入生活的曹光裕慢慢意识到，“川江号子的时代价值需要重新发掘，才能重回大家生活，让更多的人认识并喜欢它。”

　　2010年，在重庆市非物质文化遗产保护中心支持下，川江号子传习所正式成立。曹光裕将热爱川江号子的音乐爱好者们组织起来，取名“老船工艺术团”外出表演，目前有36名成员，平均年龄65岁。他还把自家打造成“川江号子博物馆”，展示相关史料与成果，常年欢迎非遗爱好者前往参观。

　　“太阳出来照山坡，喊起号子把船拖，齐心协力往前走，船到码头把酒喝。”近年来，在重庆诸多的活动舞台上，记者都能听到“号子头”曹光裕的洪亮吼唱。他身着蓝色马褂白色短裤，腰间系着红布条，昂首向前，身后伴舞的成员们“推桡拉纤”展现出战胜激流险滩的坚定。

　　“川江号子是一种文化，更是一种声乐流派，是劳动人民最朴实、最自然地道的通俗唱法。”曹光裕介绍，早年川江号子就已完成曲牌收集整理工作。为大刀阔斧地创新，他把在外打拼的儿子曹羽劝回家乡，现在父子俩一起为打造川江号子品牌“找路子”。

　　“89后”曹羽是毕业于四川音乐学院作曲系的研究生，经他耗时半年的改编加工再创作，一台原生态的川江号子原创音乐剧自2018年9月起在重庆的两江游轮上展演。30分钟的表演由篇章《朝天门起航》《歇梢又打望》《纤痕落魂腔》《生死鬼门关》《大江传歌》构成，4个月共计演出300场，受到观众热捧。

　　为实现创新性发展，曹光裕不仅忙碌于舞台，也流连于讲台。2012年起，他每周二受邀去到重庆渝中区人民路小学，为二至六年级的学生授课川江号子，坚持至今。曹光裕还从多年教学实践中提炼方式方法，与学校课题组一道，把川江号子与音乐理论知识相融合，编辑出版教学书籍，“开春后，学生们将首次使用教材上课”。

　　曹光裕与川江号子相伴三十余载，在他看来，川江号子的声声歌唱中蕴含着“拼搏奋斗”和“凝心聚力”的核心精神内涵。传统文化与时代发展相契合，可逐渐塑造一座城市的精神标签。让老传统以大众喜闻乐见的形式重焕光彩，是非遗传承人正在开展的有益探索。谈及川江号子的未来，曹光裕不禁提高了嗓门，“时代要求我们创新，创新让传承变得值得期待。”（记者 钟旖）