原标题：专访京剧大家尚长荣：“不安分”的京剧一生　　

　　近日，著名京剧表演艺术家尚长荣在上海京剧院接受了中新网记者的专访。　康玉湛　摄

　　5岁登台演“娃娃生”，10岁拜师学花脸……著名京剧表演艺术家尚长荣的一生都在与中国戏曲“打交道”。画起脸谱、穿上戏服，年近八旬的尚长荣甫一站上戏台，便成了戏文里的霸王项羽、枭雄曹操，唱念做打毫不含糊。一如其父亲、“四大名旦”之一尚小云一贯以来的艺术要求——最腻味敷衍，见不得糊弄。

　　尚长荣向中新网记者介绍旧相片中的人物。　康玉湛 摄

　　“我是一个‘不安分’的演员，总觉得古典并非不时尚。”端坐于上海京剧院的艺术沙龙，这位京剧大家在接受中新网记者的专访时目光如炬，“如果优秀的剧种不能被同时代的广大观众接受，只为一部分人服务，就会渐渐失掉这门传统艺术的魅力。所以我不太‘安分’，新技术、3D电影，我都想要尝试。”

　　尚长荣在《乾坤福寿镜》中饰演金眼豹。　上海京剧院 供图 摄

　　出生于梨园世家的尚长荣，是尚小云的三子，幼时曾一睹过中国京剧鼎盛时期戏曲大家们的绝代风华，也常听父亲与其他京剧名家聊天谈戏。“有一次父亲和梅先生(梅兰芳)聚在一起聊天，我就听他们老哥俩儿论戏，涉及了他们从小学戏、他们的追求、和他们同台演出的前辈大家。我父亲最崇拜杨小楼，杨小楼也特别欣赏梅先生，父亲和梅先生谈论杨先生时总是有声有色，说杨先生演的项羽、赵子龙、黄天霸出神入化，他的技艺是根据历史人物、戏文戏理栩栩如生地塑造出来的，而不是‘卖技巧’。”

　　身为“名门之后”，尚长荣除了耳濡目染戏曲名家的艺术精神，父辈们“难以言表的光环”也始终激励着自己求索奋进，自重、自强、自爱、自律。

　　尚长荣与父亲。　上海京剧院 供图 摄

　　父亲尚小云过世后第三年，中国拉开了改革开放的序幕，也影响了尚长荣此后几十年的艺术生涯。1987年，慕名于上海开放的艺术氛围，40多岁的尚长荣听着贝多芬的《命运》、夹着新编历史剧目《曹操与杨修》的剧本，乘火车夜过潼关“闯”上海，敲响了上海京剧院的门环。“当时真的是前途未卜，但就有那么一股子劲儿想做点事情，跳出这汪平静的渊水、一石激起千层浪。现在回想起来，确实是受到了当时改革开放大潮的激励。”

　　尚长荣在《廉吏于成龙》中饰演于成龙。　上海京剧院 供图 摄

　　《曹操与杨修》后成为新时期中国戏曲里程碑式的作品，也让尚长荣这个名字红遍大江南北。但成功未让这位京剧大家停歇前进的脚步。“随着改革开放的大门敞开，过去没有接触过的先进科技和文学美术等不同方面，都要引入到民族戏曲的剧场艺术，这是时代赋予的挑战。我们戏曲人应该勇于接受这个挑战，通过戏曲艺术好听的唱腔、好看的表演和武打，讲好中国古今人物的故事，传递中华民族悠久的文化艺术、优秀的民族精神，忠孝节义、正义正气。”

　　2008年，尚长荣在上海电影制片厂参与拍摄了其主演的首部京剧电影《廉吏于成龙》，一圆自己数十年来的“电影梦”。几年后，上海京剧院着手摄制京剧电影《霸王别姬》时，导演滕俊杰提出要加拍3D版，这让主演之一的尚长荣为之一振，“当时有人担心，‘圆’的戏曲艺术，如果拍立体的，会对戏曲舞台艺术产生影响。我的心思却是‘正中下怀’，觉得肯定很有意思。”这部3D京剧电影《霸王别姬》，为京剧艺术打开了一扇崭新的大门。

　　尚长荣在《霸王别姬》中饰演霸王。　上海京剧院 供图 摄

　　与此同时，中国京剧也迎来了“走出国门”的最好时机。上世纪80年代，尚长荣第一次带艺术团赴美演出，“当时是只带团、不亲自演，结果美国的京剧爱好者说，‘我们这儿有个虞姬，您能不能来出演霸王？’我说，那就演吧。”慨然应允的尚长荣是以临时加演了一出《霸王别姬》，“力拔山兮气盖世”的台风一下子“震”住了当地观众。“后来有一篇在美国发表的文章，题目就叫《霸王威震旧金山》。”回忆至此，尚长荣爽朗而笑。

　　《曹操与杨修》。　上海京剧院 供图 摄

　　这些年来，尚长荣将京剧艺术的一方舞台带去过巴黎、维也纳等城市，也对年轻一代京剧演员的培养倾注起更多心力。“随着年龄的增长，如果有一天我演不动《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》了，难道这些剧目就要被‘挂起来’了吗？我们不得不考虑如何传承下去，在上海京剧院选拔了一批优秀青年演员，花了3年功夫把传承版给演下来了。出类拔萃的青年京剧人才是有的，我也期盼、渴望他们成大才——成大才不靠捧，而靠自己的追求与磨练。”

　　尚长荣培养青年演员。　上海京剧院 供图 摄

　　与京剧相伴了一辈子，这位梨园老者忍不住感慨，自己从未奢望过退休后仍能以京剧事业为家，70多岁了还能登上舞台、拍京剧电影。“明年元月我还要跟着电影《曹操与杨修》去日本、费城、旧金山，在我还可以跟上队伍不添乱的时候，只要是有利于弘扬中华民族文化、向世界各国介绍中国的戏曲艺术，凡是力所能及的我一定都会去。”(王笈)